Le Black Metal

Le Black Metal

- Ce blog est accessible aussi bien pour les initiés que pour les personnes découvrant le black metal.

- Chaque groupes et styles seront présentés avec un document video pour vous offrir une meilleure illustration de mes propos.

- Sachez qu'une rubrique "critiques musicales" est présente a partir de la page 6.
Cette rubrique est constitué de critiques d'albums (dernieres parutions ou standard du black metal).

- Le Black Metal représente dans notre époque si médiocre, si mesquine, si efféminée,un des derniers bastion ou la splendeur musicale arrive a me faire verser des larmes.
C'est pour cette raison que je demande aux crétins incultes n'ayant pour références musicales que ce que le systéme leur impose de ne pas critiquer cette musique qu'ils ne sont pas en mesure de comprendre.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Les Articles :

-Le Black Metal
-Le concept de la musique Black Metal
-Un Mythe : Immortal
-Bathory
-La Guitare
-La Batterie
-Le Chant
-Le Clavier Black Metal
-Les Groupes Emblématiques Et Les Différents Styles
-Burzum
-Le Black Brutal : Marduk
-Dissection
-Le Black Symphonique : Emperor
-Le True Black Metal : Mayhem
-Venom L'inventeur Du Nom : Black Metal
-Dark Funeral
-Dimmu Borgir
-Gorgoroth
-1349
-1349 Practice Space
-Satyricon(L'ancien)
-Satyricon(L'actuel)
-Summoning
-Darkthrone
-Carpathian Forest
-Windir
-Falkenbach
-Interview Valfar (Windir)
-Enslaved
-Enslaved Practice Space
-Nargaroth
-Peste Noire
-Watain
-Cradle Of Filth (Blague)
-Les Albums De Légendes
-Immortal Live Wacken 2004
-Critiques Musicales
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Le Black Metal : La Musique



-Prélude :

Etudier un mouvement musical, surtout aussi complexe que le Black Metal, demande du temps et de l'investissement. J'ai commencé à étudier sérieusement ce mouvement il y a quelques années et les pages de ce blog sont donc un condensé de mes réflexions.
Le Black Metal a ceci d'original par rapport à beaucoup d'autres styles de musique, qu'il est un véritable art suffisamment extraordinaire et complexe pour mériter une étude approfondie. Il touche des concepts particuliers et les traitent sous une forme théâtralisée et musicale également particulière. Le résultat n'est pas toujours bien compris, parfois rendu volontairement flou, obscure, de la part des acteurs de la scène Black Metal eux-mêmes.
Ces quelques pages ont donc pour but de défricher, d'expliquer, ce qu'est le Black Metal, aux profanes, aux novices, mais aussi à ceux qui en connaîtraient d'avantage. Je n'ai pas la prétention de détenir la vérité ; comme toute analyse, la mienne a sa part de subjectivité et de personalité. En tout cas je pense être en mesure d'offrir aux lecteurs des pistes de réflexion et des informations suffisamment nombreuses pour qu'ils puissent dresser un portrait à peu près fidèle de ce mouvement musical.




-Richesse musicale :

On ne peut pas passer à côté de la richesse musicale quil représente, par rapport aux autres types de musique . Dès la new school, ces influences "classiques" lui permettent d'aborder le domaine de la poésie et de la complexité et c'est sur la structure musicale et la complexité des instruments que l'on comprend tout le génie de ce style (autant que grâce à l'émotion développée). Il est clair qu'en écoutant des groupes comme Emperor, Obtained Enslavement, Anorexia Nervosa, Arthemesia ou encore Obsidian Gate et bien d'autres, il est difficile de ne pas s'en rendre compte. Et il est vrai que c'est là que se situe toute la valeur musicale (outre bien sûr les compos en elles-mêmes) de ce style de musique, qui arrive à lier à une certaine technique instrumentale (parfois de haut niveau), une structure et une complexité musicale proches de celle du classique (par l'utilisation de la symphonie). Par là même, le Black Metal reste parfois un exemple plus que primordial de complexité, de travail et de richesse à tous les niveaux, pour toute personne qui, bien sûr, est capable de passer outre (au cas où elle n'apprécie pas) le côté violent et haineux qui émane de beaucoup de morceaux. C'est le cas de certaines personnes profanes, qui ne sont pas portées sur les concepts Black Metal et sur la haine et la violence, mais qui peuvent apprécier ce style. Attention, il est bien évident que les groupes qui peuvent le mieux se référer à cet inventaire non exhaustif mais irrémédiablement élogieux (et réaliste !) ne constituent qu'une partie des groupes de Black Metal : beaucoup d'autres groupes ne jouent pas la carte de la complexité ou/et de la technique et possèdent pourtant d'indéniables qualités dans le domaine de l'atmosphère ou de l'inspiration des compos, par exemple. D'ailleurs de nombreux groupes doués (je pense notamment à Dark Funeral) sont loin d'être médiocres, mais préfèrent utiliser un autre style de musique, plus "brut" d'approche. Ce sont pourtant de remarquables musiciens, même s'ils n'ont pas opté pour la complexité musicale.

Le concept joue aussi un rôle musical car il dirige la gestion de la musique et induit l'utilisation de certains instruments. Ainsi, un groupe qui fait du folklo, est amené à utiliser des instruments folkloriques assez originaux (la mandoline, le banjo, les différentes flûtes et pipeaux, la cornemuse ou l'accordéon par exemple). Un groupe qui insiste plus sur l'atmosphère utilise beaucoup le synthé, alors que des groupes plus brutaux, au sens premier du mot, s'intéressent d'avantage au côté "metal strict", donc aux instruments classiques du rock, et à la violence dans son sens brut et épuré.

Pour poursuivre sur la richesse musicale du Black Metal (new school), je rappelle que c'est bien le seul style de musique à intégrer dans son approche musicale autant de diversité, à la fois au niveau des instruments et du point de vue des influences : vous pouvez absolument tout trouver dans le Black Metal : aussi bien des influences rock progressif, que jazz, country, techno, folklo, etc. (et donc un nombre d'instruments différents inimaginable ; c'est simple, tous les instruments existants peuvent se retrouver dans le black). Toutes ces influences, bien que mineures par rapport aux deux grandes influences nommées au début, possèdent souvent leur mot (important) à dire !





-L'histoire du Black Metal :


Il existe deux grandes périodes dans le Black Metal :

1) La première période (Old School), qui va de 1982/83 jusqu'à 1994/1996 :

A la base, c'est-à-dire depuis sa création jusqu'au début des années 90, le Black Metal puise ses racines dans le Death Metal, qui lui même est une extrapolation du Thrash Metal : c'est la période old-school. Les synthés sont exclus de la musique Black Metal ou s'y retrouvent sous une forme atmosphérique (comme chez Burzum), dans un style plus ou moins violent où les guitares et la voix sont les caractéristiques essentielles. Il y aura une exception : le très célèbre In The Nightside Eclipse d'Emperor (qui avait déjà débuté son style en 92 avec Wrath Of The Tyrant), premier véritable album de Black Metal atmosphérique, mais dont la musique ne déclenchera pas d'émules avant 1994/1995 (notamment avec Limbonic Art).

Dès le début des années 1990, notamment avec les années 1993/94 (qui marquent la fin de l'Inner Circle et la découverte du Black Metal par un public beaucoup plus large), le Black Metal va connaître un certain essor et beaucoup de groupes vont naître ou/et se développer (notamment les plus connus aujourd'hui, comme Cradle Of Filth et Dimmu Borgir).



2) La seconde période (New School), qui s'étend de 1994/1995 jusqu'à aujourd'hui :



A noter que l'on peut disséquer cette période New School en trois sous-périodes :

a) 1ère sous période (1994/1995-1999) :

La période new school, montre un nouveau visage du Black Metal, avec notamment la mort de l'Inner Circle qui inaugure une certaine ouverture sur le style symphonique et une recherche plus systématique d'une plus grande richesse musicale et complexité, ceci sans pour autant (encore) abandonner l'intégrité du Black Metal (il s'agit donc pour ces deux raisons, pour moi, des années d'or du Black Metal). Le Black Metal puise alors ses inspirations musicales essentiellement dans deux courants qui l'ont précédé et qu'il a donc intégré : le Metal et la musique classique. En effet, bien que le Black Metal (de par son nom) reste du metal, je le considère quand même comme étant à part. En fait, cette première phase de la période new school du Black Metal est une symbiose (plus qu'une synthèse) de ces deux styles. Les parties dites metal (la batterie, les guitares électriques et la basse) se joignent aux parties dites classiques (comme le violon, le violoncelle, la flûte, les percussions et parfois d'autres instruments plus rares) pour créer du Black Metal (plus ou moins) symphonique. Parfois viennent s'intégrer certains instruments plus folkloriques (cornemuse, accordéon, pipeaux et autres instruments spécifiques de certains peuples), engendrant un style de Black Metal que l'on qualifie ainsi de folklorique (ex : Cruachan, Manegarm). Cela se perçoit aussi dans la structure musicale : d'un point de vue purement analytique, la musique classique apporte au Black Metal l'orchestration, la richesse musicale et le metal, la technique et la gestion des instruments « traditionnels du metal » qui restent quand même la base du Black Metal. Je ne nie pas que de nombreux groupes n'utilisent que le metal comme influence (qui est d'ailleurs généralement plus influent dans le Black Metal, de toute évidence, d'où son nom de Black Metal) et fort bien pour une partie d'entre eux ; ceux qui n'utilisent "que" le classique sont beaucoup plus rares (il s'agit du Black Metal orchestral comme a pu le faire Limbonic Art notamment, créateur de ce genre). Cela montre bien que cette symbiose peut être rompue par une dissociation de ces deux influences.

b) 2e sous-période (1999-2002) :

Il s'agit d'une période marquée par une volonté de la part des musiciens de la scène Black Metal de se détacher des canons conceptuels et musicaux "blackists" dans une optique d'ouverture et de maturité (musicale). Le Black Metal cherche des influences dans d'autres styles (et notamment une sorte de retour aux valeurs premières du metal, avec le Death et le Heavy metal) et abandonne volontiers l'importance traditionnelle accordée aux concept Black Metal (notamment le sombre et l'occulte, mais également l'épique). Un grand groupe comme Emperor (encore une fois !) a initié cette voie avec son album IX Equilibrium...

c) 3e sous-période (depuis 2002) :

Cette période voit le retour aux "canons primitifs" du Black Metal, c'est-à-dire au "True Black Metal", avec une montée de l'importance de l'intégrité conceptuelle et musicale. Cette recherche est à la fois l'oeuvre des musiciens, mais également d'une partie des fans, estimant que la précédente période d'ouverture du Black Metal l'a conduit vers une sorte d'aliénation. Il est vrai que le concept dans la musique Black Metal possède un rôle très important...

Parallèlement, émergent des concepts et idéaux nationalistes, ainsi que l'intérêt pour le paganisme et les cultures ancestrales. Les concepts occulte et sombre ne sont plus vraiment à la mode et le côté imaginaire du Black Metal a tendance à laisser place à des perceptions plus réalistes (les sujets abordés sont souvent concrets, en réaction aux problèmes de la société), voire plus originales (ex : le romantisme/gothique avec Mystic Forest). Aujourd'hui, on peut affirmer sans aucun doute que musicalement et conceptuellement, le Black Metal est d'une grande richesse et regroupe tous types d'influences : on peut parler d'art Black Metal complet...


Pour tout ce qui caractérise le concept de la musique Black Metal Cliquez sur ce lien.

Découvrez ou redécouvrez ce morceau sombtueux du Groupe légendaire Immortal.


Immortal c'est une musique mystique,épique évoquant les grands glaciers nordiques,et la grandeur de la nature.

Fermez les yeux et sentez le blizzard fouetter votre visage.

Magnifique,intemporel,grandiose,Immortal...


Immortal :

L'histoire d'Immortal, groupe emblématique de la deuxième vague Black Metal créé par Abbath (chant, basse) et Demonaz Doom Occulta (guitare), débute en 1991. Après un premier EP éponyme, le groupe sort Diabolical Fullmoon Mysticism l'année suivante. Fortement influencé par Bathory, cet opus permet au groupe de faire ses premières armes. Ce n'est qu'un an plus tard avec la sortie de Pure Holocaust, puis de Battles In The North en 95 que le groupe développe clairement sa propre personnalité en composant un black métal glacial, ultra véloce et sans concessions. C'est d'ailleurs à cette époque que le groupe se démarque des clichés habituels du genre en créant cet univers mystique qu'est celui de Blashyrkh monde imaginaire possédé par un hiver éternel.

Après la sortie de Blizzard Beasts en 97 le destin du combo prend un tournant inattendu. Outre l'arrivée d'un batteur régulier et talentueux portant le doux nom de Horgh, le sort s'abbat sur Demonaz. Ce dernier, touché au niveau de son bras droit, se voit contraint d'arrêter toute activité « guitaristique » soutenue, sous peine de perdre l'usage de son membre. Cette perte marque la fin d'une époque pour Immortal.

Abbath reprenant la guitare (Demonaz restant pour autant dans le groupe, notamment à la création de textes), la musique du groupe prend une toute autre direction. Le tempo descend d'un cran, les titres se voient accompagnés de gros riffs très heavy, le tout enveloppé d'une production glaciale de qualité assurée par Peter Tägtgren (Hypocrisy). C'est donc à cela que ressemble At The Heart Of Winter, 5ème disque des Norvégiens qui ne peut laisser indifférent tant il a alors redéfini une partie des limites du genre. A peine un an plus tard, déboule Damned In Black (2000) qui se voit le témoin du retour d'une partie de la hargne d'antan. Et c'est en 2002 que sort l'ultime album du groupe, Sons Of Northern Darkness, synthèse parfaite de ce qu'Immortal a produit durant sa deuxième période.

C'est en 2003, après 7 albums et une grande influence sur toute la scène black métal, que le groupe se sépare.

Il est important d'évoquer Bathory car il est considéré comme le groupe qui a inventé la sonorité si particuliere du black metal.
Dans les année 90 Bathory inventa un Black épique,un style qui fit resortir toutes les influences médievales du black metal.

Bathory:

Bathory est un des groupe de metal suédois qui s'est formé à Stockholm en Mai 1983. Le groupe eut une large influence et il est considéré comme l'un des précurseurs du Black et le fondateur du Viking metal. Bathory était à l'origine le projet d'un adolescent de 17 ans, Quorthon. L'appellation du groupe provient du nom de la Comtesse Bathory.

Après de nombreux changements de nom et de membres, Quorthon réussit à convaincre le patron de Tyfon Grammofon d'enregistrer deux pistes pour la compilation Scandinavian Metal Attack. Ces pistes attirent une attention inattendue des fans et Tyfon Grammofon demande à Quorthon s'il désire enregistrer un album complet. Bathory sort en 1984.

Les albums suivants de Bathory, The Return et Under the Sign of the Black Mark sont maintenant reconnus pour leur influence majeure sur les groupes norvégiens qui popularisèrent le Black metal dans le début des années 1990. Quoique l'album Black Metal de Venom soit à l'origine du terme, ce sont les premiers albums de Bathory qui ont réellement défini le genre: une musique primitive, un son abrasif, des paroles sataniques, un enregistrement low-fi et une voix inhumaine et criarde, à la limite de la cassure que l'on appelle aussi grim.

Avec Blood Fire Death, Bathory ralentit la cadence pour laisser place à un style d'écriture plus épique et à l'introduction du thème Viking. En revanche, la majorité des éléments musicaux du Black metal demeurent présents. C'est avec le lancement de Hammerheart que Bathory surprend nombre de ses fans avec un tournant radical vers le style épique et plus atmosphérique. Les paroles traitent surtout des Vikings et de la mythologie scandinave. Hammerheart fait de Bathory le pionnier d'un nouveau genre de musique extrème : le Viking metal. Bathory avance hardiment dans cette direction avec Twilight of the Gods, Blood on Ice et Nordland I & II.

Avec Requiem (en 1994), Bathory change encore de style, cette fois pour un rétro-trash vicieux rappelant les groupes de la Bay Area des années 1980, style auquel le groupe reviendra à nouveau en 2001 avec Destroyer of Worlds.

Quorthon est retrouvé mort le lundi 7 juin 2004 des suites d'une crise cardiaque.

Caractéristiques :

* Des guitares rapides, soumises à une distortion élevée, souvent jouées avec des techniques dites alternate picking et tremolo picking.
* Un accordage standard, contrairement aux guitares du death metal qui utilisent souvent des accords plus bas.
* Des timbres de guitare généralement fins ou épais - la plupart du temps pas au milieu (de même pour les fréquences : celles du milieu sont souvent délaissées, ne laissant que les fréquences extrêmes; parfois les fréquences basses sont également éliminées)
* Parfois, certains groupes utilisent un son clean (sans distorsion), comme le groupe Emperor.
* Le tremolo picking peut être appliqué à des accords complets (généralement mineurs).
* L'utilisation fréquente de la gamme chromatique, élevée ou descendue depuis un point central pour créer une atmosphère malsaine.
* L'utilisation quasi permanente (ainsi que dans le death metal) de gammes mineures harmoniques (et non pas mélodiques).

Les guitaristes de références sont : Euronymous (ex-Mayhem), Infernus (Gorgoroth), Jon Nodtveidt (Dissection), Abbath et Demonaz (Immortal), Nocturno Culto (Darkthrone), Ihsahn et Samoth (Emperor), Satyr (Satyricon), Lord Ahriman (Dark Funeral), Morgan Hakansson (Marduk), Nornagest (Enthroned), Blasphemer (ex-Mayhem)

Dans le contexte :

La guitare a un rôle bien souvent primordial, bien qu'elle soit mise en évidence dans le Black brutal et mélodique et un peu moins dans le Black sympho classique ou atmo. Mais contrairement à beaucoup d'autres styles de metal (notamment le heavy) la guitare rythmique est bien plus importante que la soliste et plus dure aussi à exécuter. Les soli ne sont pas toujours très présents dans le Black Metal et sont souvent noyés dans la masse, ce qui ne veut pas dire qu'ils sont inexistants : ils sont simplement moins exhibés. Là aussi, cela dépend des styles. D'ailleurs, sur ce point, que les heavyists arrêtent un peu de se prosterner à genoux devant un soliste qui ne fait parfois que jouer rapidement les mêmes enchaînements de notes sans que cela ait le moindre intérêt musical (en d'autres termes, il ne faut pas confondre dextérité et technique, et surtout musicalité et démonstration) ! Ce que je veux dire, c'est qu'il est totalement inutile de plaquer un solo en avant sans structure rythmique et orchestrale pour le soutenir : la démonstration pure n'apporte rien à la musique...

Il existe quelques exemples de groupes n'utilisant pas de guitares, comme le deuxième et troisième album de Profanum (groupe polonais).

Cractéristiques :

Le black metal, de par son style rapide, foisonnant, extrême et à la fois diversifié requiert un dispositif très volumineux et complet du set de batterie.

Une double pédale ou une double grosse caisse est nécessaire à l'interprétation du black metal. La double grosse caisse permet d'éliminer certains frottements par rapport à la double pédale, ce qui permet une augmentation de la sensibilité et surtout de la vitesse maximale d'exécution. De plus, la double grosse caisse est souvent plus appréciée car elle permet une allure plus imposante, et massive du set de batterie. Cependant l'utilisation d'une double pédale permet un gain de place lors du transport du matériel, c'est pourquoi seuls les batteurs membre d'un groupe relativement connu, et de ce fait possédant des moyens nécessaires utilisent la double grosse caisse.

L'utilisation d'en moyenne 5 toms : 3 ou 4 tom-toms, placés au dessus des grosses caisse, ainsi que 1 ou 2 floor-toms à droite du batteur (pour un batteur « droitier »). Ceux-ci sont placés du plus aigu au plus grave, de gauche à droite. Ils permettent l'exécution de « descentes » de toms très virtuoses la plupart du temps de l'aigu au grave, donnant à la musique cette célérité qui la caractérise.

La caisse claire utilisée est souvent de 14 pouces de diamètre ce qui permet une attaque peu définie permettant d'homogénéiser le son dégagé par le set entier.

La présence de nombreuses cymbales contribue à la grande taille du set : la plupart du temps, on trouve 1 charleston, une ride, 2 ou 3 crash, 2 chineses et 1 splash.

Une structure en acier appelée «rack » permet un maintien solide de l'ensemble des accessoires du set : toms et cymbales eux-mêmes montés sur des perchettes, fixées sur le rack. L'utilisation du rack permet d'éviter la présence de nombreux pieds qui seraient moins pratiques ainsi qu'un gain de temps et de simplicité lors du montage/démontage du set.

Dans le black metal les batteurs utilisent majoritairement des Triggers (capteurs et non microphones) et ce, pour plusieurs raisons :

Les triggers permettent une extrême régularité dans l'intensité de la frappe (et non dans la fréquence), ce qui permet au batteur de pouvoir jouer très vite sans avoir de perte de volume sonore a fortiori quand on sait que les parties de batterie en black metal sont très éprouvantes physiquement pour l'instrumentiste. Les triggers permettent aussi d'avoir un son beaucoup plus définis et précis que des microphones, ce qui les rend très appréciés dans le black metal.

Les techniques

Le « blast » est le pattern le plus caractéristique du black metal à la batterie. En effet il consiste à frapper simultanément la caisse claire ainsi que la charleston (ou Hi-hat) en double croche, en même temps que la grosse caisse débite en triples croches ou doubles croches en frisé (un coup de chaque pied alterné) selon le cas. Cet exercice est extrêmement éprouvant pour le batteur qui l'exécute. La vitesse de référence, proche de la vitesse maximale d'exécution du blast est d'environ 120 à la noire : on peut par exemple entendre un blast parfait à 120 à la noire (240 à la croche) au début de la chanson « Blessings upon the throne of tyranny » de Dimmu Borgir, ici interprété par un maître du genre : Nicholas Barker.

Le « gravity blast » est un cas particulier du blast. Il est identique au niveau des pieds et de la charleston. Seule la manière de frapper la caisse diffère. En effet, ici le batteur utilise le cercle de la caisse claire comme point d'appui, comme axe, pour permettre de frapper la caisse claire même lorsque la baguette est remontée. Ceci à pour effet une diminution du volume sonore de la caisse claire mais surtout une multiplication par deux de la vitesse de frappe. Notons que l'utilisation de triggers sur la caisse claire permet de pallier la diminution d'amplitude sonore de celle-ci lors d'un gravity blast.

Le pattern « thrash » (le skank beat) consiste à battre en débit de double croche alternativement aux mains la charleyston et la caisse claire en doublant la charleyston avec la grosse caisse. Il peut être décliné en battant la grosse caisse seule suivie de la caisse claire en même temps que la charleyston.

On utilise aussi beaucoup ce que l'on pourrait appeler le pattern « basique » (quoique non simpliste) ou « de référence » qui consiste à battre des doubles croches (ou triple) à la grosse caisse ainsi que des croches ou noires sur une cymbale (selon l'effet recherché) à la main droite, et en battant le deuxième et quatrième temps (dans le cas d'une mesure en 4/4) avec la caisse claire. Ceci s'applique tout aussi bien dans le cas d'une métrique ternaire.

Les batteurs de référence de black metal sont principalement : Fenriz , Derek Roddy, Tim Yeung, Robert Prominski (ou Inferno), Emil Dragutinovic (ex-Marduk,the légion, (elizium,) Deviant), Nicholas Barker, Jan Axel Blomberg (ou Hellhammer), Kjetil Vidar Haraldstad (Frost), Vegar Larsen (Vyl), Matte Modin, Reidar Horghagen (Horg), Bard Eithum (Faust, ex-Emperor)

Dans le contexte :

La batterie est aussi une composante essentielle de la musique Black Metal. Elle rythme les compositions et peut être, soit mise en évidence (Black brutal notamment), soit être un peu plus en retrait, sans jamais être totalement éclipsée (sauf peut-être dans le Black atmo). Il faut noter qu'il arrive à certains groupes de Black Metal (je pense à Limbonic Art et à Parnassus) d'utiliser une boîte à rythme, dans un souci de coller au style de musique ou parce qu'il demande un jeu de batterie impossible pour un être humain, même pour un Hellhammer ou un Trym... D'ailleurs, lorsque j'ai l'occasion de parler avec des personnes (généralement métalleuses), elles trouvent toujours que la batterie est ce qu'il y a de plus incroyable dans le black et elles ont souvent tendance à oublier les guitares. A ce propos, j'aimerai préciser qu'un bon batteur (en l'occurrence de black) n'est pas un batteur qui se contente (comme ceux de Noise Core) de balancer ses baguettes le plus rapidement possible sur deux fûts, avec sa double pédale, mais un batteur qui possède un jeu de baguette qui lui permet de réaliser une exécution très rapide sur un nombre impressionnant de fûts et qui sait également réaliser des parties calmes et alterner, varier, entre les différents rythmes, cymbales et fûts. C'est tout cela (allié à la rapidité) qui témoigne du niveau du batteur.

Pour conclure, il est nécessaire d'ajouter que tous ces instruments sont généralement utilisés d'une manière rapide et violente dans le contexte propre au Black Metal. Par exemple, il n'est pas rare que la batterie dépasse les 700 coups par minute voire 800, pour certains passages d'Emperor, de Seth ou de In Battle. Je tiens à ajouter ici une remarque : "La batterie dépasse assurément les 240 à 320 coups à la minutes, car le batteur frappe en doubles croches à des tempos qui doivent avoisiner les 200 noires à la minute, ce qui fait, qu'il peut aller jusqu'à 800 coups à la minute".